Katarzyna Warias - Katja Art

Katja Art, ukrywająca się pod tą nazwą Katarzyna Warias, absolwentka Akademii Górniczej-Hutniczej w Krakowie, kierunku Górnictwo i Geologia. Geologia to zarówno praca ,jak i pasja, którą pogłębia w wolnych chwilach. Ponadto interesuje się paleontologią, literaturą, filmami. Rysuje od dziecka, jednak na poważnie zaczęła od 2016 r. Prowadzi konta na Facebook’u (https://www.facebook.com/KajtaArt ) oraz Instagramie (@katj.aart), gdzie dzieli się swoimi pracami. Jest jednym z autorów Przewodników geoturystycznych po Dolinie Racławki, które zawierają jej rysunki.

Świat Artysty: Jaką techniką/technikami najczęściej wykonuje Pani swoje prace?

Swoją przygodę rysowniczą zaczęłam z ołówkami, wiele prac wykonałam właśnie nimi. Następną technika jaką odkryłam był długopis, zwykły długopis. Zakochałam się w efektach jakie można uzyskać. Dopełnienie stanowią akwarele, to połączenie zawsze mnie oczarowuje. Dlatego jest to moja ulubiona hybryda technik. Lubię eksperymentować i uczyć się nowych rzeczy, z tego powodu ostatnio poznaje akryle oraz kredki. Każda technika, którą dotychczas poznałam sprawia mi wiele przyjemności.

Co najchętniej Pani tworzy?

Najczęstszym motywem przewijającym się w moich pracach są zwierzęta, ze względu na fascynację naturą. Również swoich sił próbuję w pejzażach. Kolejną tematyką, w której lubię się obracać jest fantastyka. Inspiracją są postacie/ stworzenia z filmów i książek. Od czasu do czasu mam możliwość tworzenia grafik na koszulki oraz projekty tatuaży.

Jakie są Pani ulubione produkty, które wykorzystuje Pani podczas pracy?

Zaczynając od ołówków, używam na pierwszym miejscu Faber Castell, przede wszystkim te z serii Castell 9000. Jeśli chodzi o farby akwarelowe to moimi ulubieńcami są Białe Noce i Renesans. Natomiast akryle używam Amsterdam oraz Liquitex. Przechodząc do kredek, korzystam z Brutfunerów, Polychromosów (Faber Castell) oraz Polycolor (Koh-I-Noor). A teraz trochę o podkładzie…tu można się rozpisywać, gdyż uwielbiam korzystać z wielu bloków artystycznych. W początkach towarzyszyły mi bloki Happy Color, przede wszystkim Mix Media, oraz Canson. W kolejnych etapach testowałam Clairefontaine (PaintON), SM-LT (Start Pad), Palazzo. Każdy spełnia moje oczekiwania, z tego powodu używam wszystkich wymienionych. Innym rodzajem podkładu są podobrazia, do swoich obrazów wykorzystuję te z ART RAM oraz Adam Pałacki. Jak już jesteśmy przy obrazach na płótnie to narzędziami, którymi tworzę są oczywiście pędzle. W swojej kolekcji posiadam z graArt, Kolibri, Raphael oraz Restaurohouse.

Dlaczego Pani maluje/rysuje/tworzy?

Wszystko zaczęło się w dzieciństwie, jak to większość dzieci lubiłam wyżywać się artystycznie. Wtedy to pomimo znikomej wiedzy plastycznej potrafiłam świetnie dobierać kolory. Rysowanie zawsze sprawiało mi przyjemność i lubiłam do tego wracać. Dużą rolę odegrała artystyczna atmosfera w domu, która dodawała motywacji by kontynuować tę pasję. Często zasiadam do tworzenia by się zrelaksować, odpocząć. Wiele satysfakcji przynosi mi ciągłe uczenie się i poznawanie kolejnych technik, przyborów.

Czy ma Pani swojego ulubionego artystę, którego Pani podziwia? Co Panią inspiruje w jej dziełach ?

Oczywiście, mam paru artystów, których warsztat podziwiam, wśród nich jest m.in. twórca postaci w filmie Maleficent, Michael Kutsche. Innym współczesnym artystą jest Zdzisław Beksiński, czy też Alpay Efe, Krzysztof Wroński oraz Gabriel Picolo. Wśród żeńskich artystek na pewno znajdzie się Małgorzata Fenrych. Cofając się do wcześniejszych epok ogromne wrażenie wywierają na mnie dzieła Leonarda da Vinci, E. Degasa, A. Bellucci’ego oraz St. Wyspiańskiego.