Marta Betlej

Pani Marta Betlej w swoim życiu zajmowała się bardzo różnorodnymi działaniami twórczymi. Tworzyła biżuterię, wykonywała fascynatory ślubne, projektowała maskotki oraz ubrania. 

Jest autorką cyklu prac pt. "Zapisywanie w czasie". Na wiele lat odłożyła malarstwo i rysunek .

Jest absolwentkom wychowania plastycznego na Uniwersytecie Zielonogórskim w Zielonej Górze. 

Kiedy przyszedł lockdown z dnia na dzień w naturalny sposób wyciągnęła pastele i ołówki i zaczęła wszystko od początku. 

W swoich pracach łączy zarówno rysunek i malarstwo tworząc spontaniczne szkice w których wplata swoje pismo w postaci przemyśleń. Prace Pani Magdy zobaczyć możemy na stronie martabetlejart.pl oraz profil na Instagramie @martabetlej.art. 

Zapraszamy na krótką rozmowę oraz prezentację prac artystki.

Świat Artysty: Jaką techniką/technikami najczęściej wykonuje Pani/Pan swoje prace?

Na początku był rysunek, który składał się z drobno rysowanych kreseczek, które z kolei tworzyły kształty ale po latach stwierdzam, że lubię łączyć kilka technik w jednej . Najczęściej sięgam po akwarele , które łączę z pastelami olejnymi i grafitem. Mixed media, ostatnio zaczęłam eksperymentować z akrylami . Wycinam swoje nieudane szkice, naklejam te kawałki na płótno oraz wycinki ze starych gazet

ŚA: Co najchętniej Pani/maluje/rysuje/tworzy? 

Najczęściej maluję portrety, bardzo ekspresyjne w postaci szkiców uzupełnianych pismem .

Określają je dwa słowa - kolor i emocje . Intuicyjnie zawsze wyczuwałam ich wzajemne relacje i dlatego też pismo jest pewnego rodzaju pomostem, który spełnia funkcję wzmacniacza . Może to oznaczać , że nigdy więcej nie będzie można odtworzyć takiej samej chwili…… Że to , co zostało zapisane jest jak motyl ulotne i nie do odtworzenia , zwłaszcza jeśli chodzi o szkice

Moje szkice są wynikiem nastroju, ponieważ powstają z jakiejś ulotnej emocji, nie jest to efektem studiowania przedmiotu ale obrazem wewnętrznego przeżycia i ekspresji .

ŚA: Jakie są Pani ulubione produkty, które wykorzystuje Pani podczas pracy? 

Oczywiście zacznijmy od bazy jaką jest papier akwarelowy. Lubię kiedy mam pod ręką różne gramatury i formaty dlatego też kupuje arkusze B1, które później dowolnie przycinam. Jeśli korzystam z bloków to najczęściej jest to blok do akwareli Canson Montval Aquarelle 300g 29,7 x 42 cm oraz blok akwarelowy Palazzo Herbaciana Róża o fakturze płótna.

Mam spore zapasy pasteli olejnych bez których nie mogłabym pracować to pastele olejne Jaxon oraz Pentel. 

Moja miłość, farby akwarelowe muszą mieć sporą intensywność i takie są akwarele Białe Noce Nevskaya Palitra na sztuki oraz Karmański obie opcje w kostce.

Pędzle zdecydowanie Renesans a ołówki grafitowe koh - i - noor zawsze miękkie od 3B wzwyż . Jednak najczęściej używam grafitów bezdrzewnych Faber - Castell 9 B

ŚA: Dlaczego Pani maluje/rysuje/tworzy?

Już jako mała dziewczynka rysowałam. Miałam bardzo dużo szkicowników i kredek. Wszyscy w rodzinie pamiętając o tym zawsze mi je kupowali i kiedy pytali kim będę jako dorosła odpowiadałam , że projektantką mody i będę rysować ubrania :D

Tak się jednak nie stało ale było blisko.

Odkąd pamiętam chciałam zostać artystką i za każdym razem kiedy musiałam z tego rezygnować życie przypominało mi, że to moja jedyna i słuszna droga .

Czy ma Pani/Pan swojego ulubionego artystę, osobę, którą Pani podziwia, a jej dzieła inspirują?

Pamiętam mój pierwszy obraz, w którym się zakochałam to był ,, Krzyk ,, Edvarda Muncha i od tego się zaczęło od tego kierunku w sztuce. Do tej pory inspiruje mnie ekspresjonizm niemiecki  oraz Polscy plakaciści, wybitni Jan Lenica, Rafał Olbiński, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski, Jan Młodożeniec ....

Poza tym inspiruje mnie to, co ulotne, przyroda, jej doskonałość i to w jaki sposób zestawia swoje kolory, najpiękniejszym malarzem jest matka natura .

Z kolei na instagramie obserwuję i podziwiam prace Chari Peak, która jest dla mnie absolutnym wzorem .

Podziwiam jej sposób w jaki postrzega kolor oraz jak fantastycznie operuje ołówkiem.