Aneta Jabłońska

Aneta Jabłońska - ilustratorka i graficzka. Od 2017 roku Absolwentka grafiki na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, gdzie obroniła dyplom z grafiki warsztatowej. Dodatkowo stworzyła także dyplom malarski. Obecnie mieszka i tworzy w Krakowie. Rysuję od kiedy pamięta, możliwe, że urodziła się z kredkami w rękach, a rysowanie było jej ulubioną zabawą i trwa tak do dzisiaj. Aneta tworzy ilustracje, rysunki i grafiki tradycyjne jak i te w digitalu. Wiele z jej prac, było schowanych w przysłowiowej szufladzie, do czasu, gdy zaczęła je pokazywać na swoim Instagramie.

Indywidualna wystawa malarstwa:

• 2017 – Gelerie Neuf, Nancy, Francja.

Udział w 11 wystawach zbiorowych, m.in

• 2016 – międzynarodowa wystawa zbiorowa KREW- WERK, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa
• 2018 – zbiorowa wystawa plakatu “We are the living European Cultural Heritage”, Nancy, Francja.

Swoje prace publikuję na stronie https://studio-lam.pl/ oraz IG: https://www.instagram.com/aneta.marciniec.jablonska/

Dziękujemy Pani Anecie za chęć udziału w naszym spotkaniu, a wszystkich naszych czytelników zapraszamy do lektury naszego wywiadu i obejrzenie kolarzu prac Artystki.  

Świat Artysty: Jaką techniką/technikami najczęściej wykonuje Pani swoje prace? 

Artystka: Na co dzień pracuję przed komputerem i część prac powstaje w programie przy pomocy tabletu graficznego. Ale praca przed monitorem jest wyczerpująca, także po pracy lubię uciekać do szkicownika, stąd też zdecydowana większość moich prac tworzę w technice tradycyjnej na papierze. Rysunki i szkice są dla mnie najbardziej naturalną formą, gdzie mogę siebie wyrazić. Od studiów już na wykładach zaczęłam szkicować tym co miałam pod ręką, czyli piórem lub długopisem. Podobno tusz płynie w moich żyłach :), obok kawy oczywiście. Ale tak rysowanie tuszem i atramentem stało się moją ulubioną techniką. Dodatkowo używam ołówków, kredek i akwareli. Mieszanie różnych technik to też jest coś co lubię, dlatego nie zdziwcie się gdy zobaczycie u mnie wylaną na rysunek kawę. To było zamierzone :)  

Świat Artysty: Co najchętniej Pani maluje/rysuje/tworzy? 

Artystka: Najczęściej to natura i ludzie są obiektami moich prac. Twarze ludzkie są na tyle różnorodne, że nigdy się Nimi nie znudzę. Rysowanie nie tylko ich zewnętrznego obrazu, ale i tego co jest w środku od zawsze mnie nurtowało. Często pojawia się też autoportret. Jeśli chodzi o ilustracje to tutaj tematyka jest bardzo szeroka, zależy od tematyki czy tekstu, do którego tworzę. Abstrakcja też nie jest mi obca, bo czasami nawet w dość realistycznych rysunkach lubię zbudować w tle jakieś abstrakcyjne kompozycje plam koloru.

Świat Artysty: Jakie są Pani ulubione produkty, które wykorzystuje Pani podczas pracy? 

Artystka: Zawsze pod ręką mam pióro Lamy i długopis, najczęściej marki Toma oraz Bic. Jeśli chodzi o pracę z wykorzystaniem tuszu, to używam stalówek rysunkowych w obsadce oraz czarnego tuszu firmy Kuretake oraz kolorowych tuszy rysunkowych Winsor&Newton. Używam też cienkopisów Kuretake Mangaka oraz Micron. Moje ulubione ołówki automatyczne to te od Pentela, szczególnie Graphgear 1000 oraz 300. Tradycyjne ołówki to najczęściej Faber Castel oraz Derwent oraz kolorowe ołówki od Prismacolor. Dodatkowo akwarele Romana Szmala oraz Białe Noce. Jeśli chodzi o szkicowniki to najchętniej sięgam po te z Talensa (Art Creation) oraz SMLT.

Świat Artysty: Dlaczego Pani maluje/rysuje/tworzy?

Artystka: Rysunek to moja największa pasja! Tworzenie rysunków i szkiców to sposób na zapis mojej codzienności, emocji i nastroju. Prace tworzone w domowym zaciszu są od zawsze dla mnie formą pamiętnika. Ekspresyjne kreski, dopracowane rysunki, czy też malarskie plamy wyrażają to co wewnątrz mnie. Czuję też taką potrzebę tworzenia, a satysfakcja po skończonej pracy nie równa się niczemu innemu. Rysowanie pozwala mi się rozwijać jako artystce, ale i też jako człowiekowi :) Tworzenie jest dla mnie jak podróż, trochę zmieniam kierunki tej podróży, ale ważne, by trwała ona jak najdłużej. 

Świat Artysty: Czy ma Pani swojego ulubionego artystę, osobę, którą Pani podziwia, a jej dzieła inspirują?

Artystka: Jeśli miałaby to być jedna osoba, to zdecydowanie wybrałabym Alfonsa Muchę i jego piękna miękka linia. Ilustracyjne kobiety od których nie sposób oderwać oczu w otoczeniu natury to coś co robi na mnie największe wrażenie. Dodatkowo Autoportrety Jacka Malczewskiego i Olgi Boznańskiej są moją nieustanną inspiracją.