Bartosz Smagieł  - z wykształcenia inżynier budownictwa, jednak swój wyuczony zawód porzucił na rzecz rozwoju pasji, jaką jest rysunek. Projektowanie mostów zamienił na "projektowanie" sylwetki i od kilku lat jest również trenerem personalnym. Swoje prace publikuje głównie w mediach społecznościowych: na Fecebooku @bartekrysuje oraz Instagramie @bartek.smagiel.

Zapraszamy na rozmowę.

Świat Artysty: Jaką techniką/technikami najczęściej wykonuje Pan swoje prace? 

Bartosz Smagieł: Kiedy kilka lat temu profesjonalnie zacząłem zajmować się rysunkiem, głównie sięgałem po ołówek i to medium towarzyszy mi do dziś. Staram się jednak próbować różnych technik i chętnie stosuję pastele suche, akwarele, cienkopisy, promakery, łączę kilka technik ze sobą.

ŚA: Co najchętniej Pan rysuje ? 

BS: Swoją przygodę zacząłem od portretu fotorealistycznego i dziś jest to trochę moja zmora. Staram się uciekać od idealnie postawionej kreski, tworzyć prace bardziej ekspresyjne niż tylko wierne odwzorowanie zdjęcia, jednak temat pozostał ten sam - człowiek - jego twarz i sylwetka. Coraz częściej lubię też ilustrować modę oraz łączyć portret z ilustracją modową. 

ŚA: Jakie są Pana ulubione produkty, które wykorzystuje Pan podczas pracy? 

BS: Produktem, którego używam na co dzień są ołówki Staedtler z serii Lumograph Black - o większej zawartości węgla, dające efekt głębokiej i matowej czerni, zwłaszcza na brązowym papierze, który ostatnio u mnie króluje :) Jest to papier firmy Happy Color z serii Eco. Chętnie sięgam też po papier Canson - do akwareli oraz do suchych technik mieszanych (w kolorze szarym) , a także papier Clairefontaine Paint ON (naturel) też do technik mieszanych. Gdy chodzi o cienkopisy, pastele suche i kredki akwarelowe tu też  pada na niemiecką jakość Staedtler. Uwielbiam też akwarele Talens z serii Ecoline, a detale w moich pracach wykańczam białym węglem Koh -i-noor oraz białym żelopisem Sakura.

ŚA: Dlaczego Pan rysuje/tworzy? 

BS: Rysuję od kiedy pamiętam, zaczęło się od kalkowania ulubionych bajek:) Najzwyczajniej czuję taką potrzebę - staram się coś tworzyć każdego dnia, zabieram też ze sobą przybory do rysowania w podróż. Przyznam, że gdy pracowałem w biurze jako asystent projektanta, często po kilkunastu godzinach za biurkiem nie miałem już ochoty siadać do rysunku w domu i między innymi dlatego porzuciłem swój zawód. Czułem, że ucieka jakaś część mnie. Teraz jako trener i rysownik, pracując niezależnie, sam decyduję jaki czas przeznaczam na twórczość.

ŚA: Czy ma Pan swojego ulubionego artystę, osobę, którą Pan podziwia, a jej dzieła inspirują?

BS: Tu jest kilku klasyków i trochę współczesności. Uwielbiam szkice Da Vinci'ego, Gustava Klimta oraz Pablo Picassa. Mimo że sam (jeszcze!) nie maluję, moją uwagę zwracają także dzieła impresjonistów (Monet, Degas) oraz ekspresjonistow (van Gogh, Munch). Natomiast wśród artystów współcześnie żyjących to Jenny Saville. Podziwiam też modowe ilustracje polskiej ilustratorki Anny Halarewicz i Eleny Ciupriny.

ZOBACZ PRODUKTY JAKICH UŻYWA